Lorsque la plupart des gens pensent à une carrière dans la mode, ils ne pensent qu’à être designer ou mannequin. La mode, comme toute industrie créative, est extrêmement compétitive. Heureusement, pour les fashionistas et les vêtements, il existe de nombreux emplois différents dans la mode pour s’adapter à une variété de personnalités et de compétences.

Il est important de noter que si les métiers de la mode glamour comme la conception et le mannequinat reçoivent toute la presse, ce n’est que le niveau le plus élevé de ceux qui gagnent réellement de l’argent. Il est beaucoup plus facile de vivre décemment du côté commercial de la mode.

Voici une liste des métiers de la mode qui peuvent impliquer ou non la couture.

1. Acheteur

Les acheteurs de mode sont responsables de garder le plancher de vente approvisionné en vêtements et accessoires qui se vendront. Bien que cela ressemble à un spectacle de shopping amusant, l’achat est un travail spéculatif à enjeux élevés. Les acheteurs doivent anticiper ce que veulent les clients avant même de savoir qu’ils le veulent. Cela signifie que les acheteurs doivent passer des commandes pour leur inventaire d’hiver dans la chaleur morte de l’été et espérer que les clients, et le temps, feront la queue à temps pour Thanksgiving.

En plus de décider quelles tendances seront importantes dans trois mois, les acheteurs travaillent avec les fournisseurs pour traduire les styles de haute couture présentés sur le podium en vêtements abordables et portables qui peuvent être produits en masse pour leurs clients.

S’il est vrai que les acheteurs sont des chasseurs de cool professionnels , ils sont également des analystes de données experts. La marque d’un acheteur de mode qui réussit n’est pas un bon goût objectif; c’est le taux de vente de leur inventaire. Les acheteurs de mode doivent travailler avec la force de vente, étudier les registres de vente et maintenir une base de données d’achat détaillée pour s’assurer que leur magasin ou département a toujours un pourcentage élevé de produits qui se vendront au prix fort.

2. Concepteur de costumes

Les costumiers créent le style personnel de chaque personnage et fournissent un élément clé à l’aspect général des films, émissions de télévision, pièces de théâtre et opéras. En fonction du budget, de la période et de la complexité d’un projet, les costumiers peuvent fabriquer chaque vêtement à partir de zéro ou assembler la garde-robe à partir de vêtements existants qu’ils ont achetés ou loués.

Pour citer Judith Bowden: «Le travail principal de la conception de costumes dans une production est de fournir un soutien physique et émotionnel à chaque acteur à travers les vêtements qu’il portera pour améliorer la caractérisation. La conception doit fournir un support visuel fort pour l’histoire, le concept, et le contexte de la pièce dans son ensemble. Mon rôle est de m’assurer que les costumes reflètent le style visuel de la production et d’aider les acteurs à dépeindre leurs personnages tout au long de leur voyage à travers l’action de la pièce. « 

Les meilleurs créateurs de costumes sont des chercheurs obsessionnels de l’histoire, et pas seulement de l’histoire de la mode. En ce qui concerne les personnages, les vêtements font vraiment l’homme. La création de costumes peut être une narration. Il peut tout montrer au public sur l’expérience de vie extérieure d’un personnage, ainsi que révéler son monde intérieur secret.

3. Assistant de conception

Les assistants de conception sont les abeilles ouvrières de chaque atelier . Les créateurs de mode sont responsables de la vision créative d’une marque, mais les assistants de conception peuvent être appelés à être responsables de tout le reste. Ce travail peut inclure la couture de vêtements, la fabrication de patrons, les modèles d’ajustement, l’approvisionnement en tissus, le suivi des échantillons, la supervision des travailleurs de la production, la participation à des salons professionnels, la coordination des horaires et la gestion du studio.

L’assistance n’est pas que du schlepping. En fait, c’est souvent un tremplin de carrière important. Immédiatement après la mort d’Alexander McQueen, Sarah Burton, son assistante de longue date, a été nommée la nouvelle directrice artistique de sa maison de couture.

4. Assistant éditorial

Si vous avez regardé The Devil Wears Prada , vous avez vu la version G de ce travail. Si vous avez de la chance, vous obtiendrez une expérience pratique incroyable en apprenant à produire un magazine de mode du début à la fin. Mais, si le travail était facile, tout le monde le ferait. Les assistants de rédaction doivent être super organisés, apprécier la planification comme si c’était un passe-temps et avoir l’endurance nécessaire pour travailler constamment de longues heures pour respecter les délais. En outre, vous devez bien communiquer en personne et sur papier, et être un nerd de la grammaire.

5. Journaliste de mode

Les journalistes de mode sont des écrivains qui couvrent l’industrie de la mode. Alors que le journalisme de mode était autrefois un club super VIP de it-girls bien connectées, les jeunes écrivains peuvent désormais s’introduire dans des magazines et des blogs de haut niveau en se basant entièrement sur leurs nouvelles critiques de mode. Si Tavi Gevinson peut couvrir la Fashion Week de New York à l’âge de 12 ans, quelle est votre excuse?

6. Publiciste de la mode

Les publicistes sont responsables du maintien de l’image d’une marque. Ils nouent des relations avec des rédacteurs en chef, des journalistes, des influenceurs et des célébrités pour s’assurer que leur client reste aux yeux du public. À cette fin, les publicistes sont une partie de la gestion de crise, une partie de directeur de croisière. Ils sont le gardien de la liste des invités pour les événements publicitaires, le fabricant des tableaux de sièges les plus importants pour les défilés de mode, l’émetteur de communiqués de presse et le fournisseur de sacs à cadeaux et de paniers-cadeaux. Plus important encore, les publicistes sont chargés de faire en sorte que leurs marques soient les plus sollicitées pour leur argent. Les publicistes le font en convaincant les acteurs de porter les vêtements de leurs clients sur et en dehors du tapis rouge, en travaillant avec des sociétés de placement de produits pour faire apparaître leur marque dans des films et des émissions de télévision,

7. Ajuster le modèle

Si vous avez les bonnes mesures, vous pouvez travailler comme un modèle d’ajustement . Les modèles Fit sont littéralement des mannequins humains pour les fabricants de vêtements. Avant de mettre un vêtement en production, un designer utilisera un modèle ajusté pour s’assurer que la pièce sera flatteuse et portable par de vrais humains avec des proportions similaires.

Les modèles Fit sont choisis pour leurs mesures spécifiques, mais cela ne signifie pas qu’ils ne sont que des poupées Barbie en chair et en os. Les concepteurs dépendent des modèles en forme pour leur dire si un vêtement est inconfortable et pour montrer comment le vêtement bouge sur le corps.

L’avantage du travail: des vêtements gratuits. Inconvénient du travail: coussin humain.

8. Coiffeur

Si je pouvais changer de vie avec un de mes amis, je changerais avec mon ami Eric car il voyage constamment pour un travail créatif qu’il adore. Héritier d’une famille de coiffeurs, Eric a commencé à coiffer les cheveux de manière professionnelle à l’adolescence. Il a décidé très tôt qu’il ne voulait pas se couper les cheveux dans un salon, et à la place, faire un travail éditorial exclusivement. Renoncer à la stabilité du travail en salon pour se bousculer pour des emplois dans les magazines indépendants était une décision financière risquée, mais elle a porté ses fruits. Eric travaille avec les meilleurs photographes, modèles et éditeurs de la planète. (Si vous avez vu le numéro de Sports Illustrated Swimsuit Issue, vous avez vu le travail d’Eric).

Les coiffeurs font partie de l’équipe créative qui crée l’ambiance ou le scénario dans les publicités, les défilés de mode et le contenu éditorial. Tu ne me crois pas? Essayez d’imaginer à quoi ressemblerait le catalogue Victoria’s Secret sans les cheveux sexy des mannequins. Vous ne pouvez pas. Les cheveux des anges font partie du récit de la marque.

Les coiffeurs qui souhaitent travailler dans la rédaction doivent être extrêmement motivés et flexibles. C’est un travail indépendant qui peut nécessiter des déplacements professionnels à tout moment.

9. Maquilleur

Comme pour les coiffeurs, les maquilleurs de mode et de médias travaillent avec des designers et des éditeurs pour créer un look cohérent pour une marque ou une histoire. Bien que le maquillage rédactionnel soit généralement le personnage de soutien des vêtements vedettes, le maquillage devient parfois le look vedette d’une saison ou fait partie de l’identité permanente d’une marque. Par exemple, la plupart des gens ne pourront jamais se payer une veste Chanel, mais, depuis deux décennies, des légions de fashionistas à petit budget ont rendu hommage à la maison de couture en portant l’emblématique vernis à ongles Vamp de Chanel .

10. Patronnier

Aimez-vous les puzzles? Êtes-vous un perfectionniste? Les modélistes sont les elfes magiques qui peuvent prendre un concept de design 2D et le traduire en un modèle pour un vêtement 3D. Les modélistes sont une partie essentielle du processus de production. Le modèle idéal est un document clairement dessiné que les couturiers peuvent facilement suivre sans perdre de temps ni de tissu. Un modèle mal rédigé peut coûter des millions de dollars à une entreprise non seulement en ralentissant la chaîne de production et en dilapidant les matériaux, mais en étant un raté sur le plancher de vente. Les motifs incohérents, le mauvais placement des boutons et les poches béantes sont tous des problèmes sur les vêtements finis qui auraient dû être résolus lors du processus de création de patrons.

11. Directeur de production

Les directeurs de production sont les logisticiens du monde de la mode. Ils supervisent le processus de fabrication physique des textiles et des vêtements. Les directeurs de production travaillent avec les fournisseurs et les magasins pour garantir un produit fini de qualité. En plus d’être en charge du contrôle qualité, ils supervisent la chaîne d’approvisionnement et le workflow. C’est leur travail de s’assurer que les vêtements sont fabriqués dans les délais, le budget et les normes de travail éthiques.

La gestion de la production est un travail technique à haute pression au sein d’une industrie créative. Étant donné que les directeurs de production sont responsables de la résolution des problèmes de production, ils doivent être des dépanneurs informatiques, avoir d’excellentes compétences en relations humaines et être des assistants en matière de budgétisation et de planification.

12. Commis aux ventes au détail

Bien que beaucoup de gens considèrent le travail au détail comme un salaire minimum, un emploi d’été pour les adolescents mallrats, la vente au détail peut être une carrière lucrative et amusante. Quand je travaillais chez Nordstrom, je connaissais des commis au costume pour hommes qui refusaient des promotions à des postes de direction parce que cela signifierait une réduction de salaire. Dans les magasins haut de gamme, il est possible pour un vendeur de faire des salaires à six chiffres à la commission. Cependant, le seuil que vous devez atteindre pour conserver ces emplois de haut niveau est élevé. Par exemple, au début des années 90, je devais vendre 60 000 $ de marchandise par mois pour conserver mon emploi dans un département recherché de Nordstrom. Même si je dirais que la vente au détail haut de gamme est l’un des meilleurs emplois qu’une personne puisse obtenir sans diplôme universitaire, ce n’est pas un travail pour les nuls. De nombreux grands magasins comme Chanel et Prada ont des exigences linguistiques: vous devez être bilingue en espagnol, chinois,

13. Directeur de magasin de détail

Si votre rêve est d’ouvrir un jour votre propre magasin, vous devriez apprendre les ficelles du métier à la dépense de quelqu’un d’autre. La gestion d’un magasin vous donnera non seulement une formation en cours d’emploi sur la création et la gestion de votre propre boutique, mais vous donnera également un aperçu de l’industrie de la mode.

Les grands gestionnaires seront non seulement en mesure de vous dire ce qui se vend et pourquoi, ils pourront également vous dire comment augmenter les ventes. Lorsque je travaillais dans les vêtements de sport, mon responsable a remarqué que beaucoup de nos clients étaient des personnes âgées ou avaient des problèmes de mobilité. Ils n’achetaient pas de survêtements pour s’entraîner; ils les achetaient pour le confort. Lorsqu’elle a réaménagé les supports sur le plancher de vente pour améliorer l’accès aux fauteuils roulants, nos ventes ont augmenté de 10%.

De nombreuses chaînes d’entreprises vont préparer et promouvoir leurs meilleurs managers à des postes de cadres et d’acheteurs au sein de l’entreprise, mais méfiez-vous! Bien que cet emploi puisse être la première étape d’une carrière commerciale incroyable dans la mode, dans de nombreuses entreprises, le vol de salaire est intégré dans la description de poste du directeur de magasin.

14. Photographe de rue

Scott Schuman est la Cendrillon de la photographie de mode. Schuman a commencé dans le business de la mode avant de devenir accidentellement le chouchou de la mode de rue. Onze ans après avoir suivi son premier cours de photographie, le blog de Schuman, The Sartorialist est extrêmement influent, et Schuman est devenu l’un des photographes de mode les plus connus de la planète.

Bien que ses critiques adorent se plaindre que Schuman était déjà un initié de la mode avant de se lancer dans la photographie comme passe-temps, il y a beaucoup de gens qui ont des relations commerciales similaires, mais pas son œil de vrille. En raison du succès des photographes de mode de rue de première génération, un blog en tant que portfolio personnel est maintenant un moyen viable pour les artistes émergents d’attirer l’attention des employeurs potentiels.

15. Styliste

Des stylistes comme Rachel Zoe se sont fait un nom en habillant des célébrités pour le tapis rouge, mais son travail implique bien plus que d’agir en tant que gourou de la garde-robe pour les riches et les célèbres. Pour citer l’extraordinaire styliste Sally Lyndley: «Les stylistes travaillent avec des équipes créatives comprenant des photographes, des équipes de design ou des directeurs artistiques pour créer une vision pour une image ou une marque. En même temps, nous sommes également confrontés au défi de rendre les vêtements superbes (quelle que soit leur qualité). « 

16. Assistant médias sociaux

L’industrie de la mode a toujours été liée à l’image et au marketing, il est donc logique que tout le monde dans l’industrie de la mode, des maisons de mode les plus établies aux créateurs de pointe, comprenne que les médias sociaux sont un puissant outil de publicité. Si vous êtes doué pour la conservation de photos et charmant en 140 caractères, le travail d’assistant de médias sociaux est un excellent moyen de mettre le pied dans la porte.

Étant donné que les campagnes d’impression traditionnelles peuvent coûter des centaines de milliers de dollars, il était plus facile d’oublier les marques qui manquaient de budget publicitaire. Étant donné que les plateformes de réseaux sociaux ont une portée mondiale, il est désormais possible pour les plus petites entreprises de vendre à un grand nombre de clients. Les recherches montrent que si vous suivez une marque sur Instagram, vous êtes 53% plus susceptible de faire des achats avec elle.

Les campagnes inventives sur les réseaux sociaux ont récemment commencé à recevoir les éloges qu’elles méritent (et à réserver des offres pour les smarties des réseaux sociaux). Par exemple, des publications féministes comme Bustle et Jezebel ont récemment souligné que McCall , l’entreprise de patrons de couture préférée de votre mère, est en train de la tuer sur les réseaux sociaux.

17. Concepteur textile

Les concepteurs de textile créent le motif répétitif 2D pour les tissus, la moquette, le papier peint, les revêtements de sol en vinyle, les tissus d’ameublement et à peu près tout autre textile auquel vous pouvez penser. Bien que ce soit un travail créatif, le design textile est très technique. Les designers textiles ont une connaissance approfondie de tous les aspects de la production physique des textiles: types de fibres, métiers à tisser, teintures, méthodes d’impression et procédés spéciaux tels que le lavage de la pierre.

Bien que la plupart des designers textiles travaillent pour de grands fabricants de textiles, les créateurs de mode emploient souvent des designers textiles pour créer des tissus personnalisés pour leurs lignes de mode et de maison.

18. Présentation visuelle

Si vous avez déjà été arrêté net sur vos traces par une vitrine de magasin, vous avez vu la puissance du merchandising visuel. Une excellente présentation visuelle est à la fois ambitieuse et pratique. Par exemple, il est facile de voir la clientèle cible d’Anthropologie à travers la conception de son magasin : les femmes aisées de la génération X qui aiment voyager. L’entreprise ne vend pas seulement des vêtements et des accessoires pour la maison; c’est vendre un style de vie. Mais même le décor de magasin le plus imaginaire doit également être super fonctionnel. Si la cliente ne se voit pas porter le produit, elle ne l’achètera pas.

La présentation visuelle ne se limite plus à l’affichage en magasin. Les musées, bibliothèques et autres espaces publics embauchent maintenant des merchandiseurs visuels pour concevoir des installations artistiques afin de présenter leurs collections. C’est un excellent travail pour les noctambules créatifs, car toute la magie se produit lorsque le magasin est fermé. Si vous n’aimez pas brûler le pistolet à colle de minuit, ce travail n’est pas pour vous.

Travaillez-vous dans la mode? Veuillez vous vanter (ou vous plaindre) de votre fabuleux travail dans la section des commentaires.